顾庆维·2012年出版《丛林集》

顾庆维·2012年出版《丛林集》


 

大写意的云南情愫     

      --顾庆惟的中国画

我敢冒昧的大胆断言,迄今为止,在中国画领域,能把香格里拉内在之美淋漓尽致的表现只有顾庆惟!缘自他对于香格里拉神山圣水数十年如一日“长跪式”的虔诚崇拜,这种单纯而又真诚的敬意使他得香格里拉之质,进而得香格里拉之骨,而得香格里拉之骨便是抓住了香格里拉的内在之美。

细细品读顾庆惟大写意金碧山水画,莫名的感动与震撼萦绕身心,画面上的山有灵气,水有性情,不经意间就会吟诵出《论语》·雍也篇,子曰:“智者乐水,仁者乐山;智者动,仁者静;智者乐,仁者寿。”“乐山好水”的顾庆惟把香格里拉的神山圣水视为他一生的“偶像”,尊神山为父,敬圣水为母。所以他笔下香格里拉的水悠然安详,山则崇高、伟大和宁静。

这种深爱的眷恋情感,传递至他身体的骨髓血液中,进而出手不凡。顾庆惟作画用笔轻松自然,犹如按着音乐节拍在舞蹈,自由自在,潇洒而舒畅。他作画已好到“几到古人不用心处”,梅里呈祥、梅里春色、虎跳雄姿、壮丽三江、云蒸霞蔚、幽谷鸣泉、百川汇海等景色在笔走龙蛇间“随性”、“随意”而出,却境界深远。

近年来,顾庆惟创作了一批大丛林写意重彩花鸟作品,令人惊呼他的才学。他的大丛林写意重彩花鸟画更加的抒情,透过雪山草地的瑞草奇葩、热带雨林的植物群被他有机、和谐的组织在一起,构筑成华丽的生命乐章,传达出更为宽阔的意念、情怀、思想、精神。诗意的抒发着画家内心深处的精神家园。

顾庆惟的大丛林写意重彩花鸟画,即保留了传统花鸟画的墨骨,又巧妙的加入了重彩,有骨,却极为写意,即不狂放,也不拘谨,轻轻缓缓、随意写出,轻松而自然,在地域性、民族性上大胆探索,将多种画法融合一起,艺术形式的民族化,散发着浓烈的云南情愫,这是他的独创。

值得一提的是顾庆惟画的禽鸟如白鹭、鸿雁、鸦雀之类,有时轻勾淡染,几条流畅潇洒的线定形取势;有时笔扫墨涂,生动准确地信手点染其体态。跃然于纸上的个体或群体,或振翅欲飞,或宁神静息而各有情态。加之最后韵味十足的题跋,其中难免有老庄的影子或儒者的风度。他知道要画好中国画,技术只是当中的一部分,古典文学、诗词的素养才是决定意境深远的关键,只要闲暇时间,他便一头扎进书本中去。

不论是山水画还是花鸟画,由于顾庆惟深邃的艺术洞见与胆识,工笔与写意,青绿与水墨,气韵与骨法,赋彩与模写在他的作品中都被一一进行了重新的构建,从技法到作品意蕴都已“化”境。

一个艺术家要在原有的体系里完成个人艺术变法,确实很难,但顾庆惟做到了。

李小亮


 

收藏顾庆惟

一幅画能否引起人的联想,能否煽动人的想象力,是判断这幅画的价值之一。每次看顾庆惟的画,我总是难免产生不少联想:我们已经进入一个山水危机的时代,居住冷冰冰的水泥钢筋的城市森林里,现代文明所造成的全球气候变暖,沙漠扩大,土地减少,城市下陷,垃圾高堆,淡水减少等等,这便是我们所要追求现代文明的结果。于是,双休日、长假日大家都拼命的往景区跑,带回的更多是失落,因为现在的自然山水早也不是那个没有被现代工业文明污染过的原来山水了。所以顾庆惟笔下的香格里拉风光很自然的成为我诗意栖居的情感幻想。

从台湾“国立”国父纪念馆举办画展说起

2011年,恰逢辛亥革命百年,中华两岸(文化经济)城乡发展促进会理事长林德旺先生鼎力支持,诚邀顾庆惟赴台湾“国立”国父纪念馆举办个人作品展。顾庆惟是迄今为止云南第一个中国画画家到宝岛举办个人画展的画家。而且还是在台湾规格、级别最高的“国立”国父纪念馆。作为开创香格里拉大写意金碧山水大画家顾庆惟的实力和水准可见一斑。台湾“国立”国父纪念馆可不是有钱就可以办展的,他们更看重的是艺术家作品是否已达到大师级的造诣。2011年的6月,顾庆惟赴台湾举办画展的信息在云南画坛奔走相告,多家媒体用尽赞美之词。

赴台举办画展期间,顾庆惟受到国民党荣誉主席连战的接见,连战主席欣然接受了其作品《林中争翠,春暖一家》,作品寓意海峡两岸同胞骨肉亲情不可分割。接着国民党副主席林丰正也收藏其作品《绿萌传春意》。“国立”国父纪念馆则收藏其作品《迎春争翠》。画展期间,颇为意外的是台湾中华画院院长、驰名国际画坛的水墨画大师李奇茂先生亲临现场,这是顾庆惟怎么也想不到的,这样一位世界级的艺术大师不请自来,顾庆惟激动与感动一并难以言表。李奇茂先生对画展上的每幅画一一过目,并当场挥毫给予极高的评价:“当代国画名家顾庆惟台北国父纪念馆画展,幸缘亲观笔墨,神韵雅趣意味已进随心所欲之名家美誉。”

在“国立”国父纪念馆举办画展期间,顾庆惟的大写意金碧山水、大从林写意花鸟重彩受到台湾艺术界及众多人士的称道与赞誉。

精益求精,艺术至上的创作态度

在艺术的追求和探索上,顾庆惟对自己极为的苛刻和挑剔,真诚的面对艺术,时刻保持“为艺术而艺术”的创作态度,他有个习惯,画完的画自己先要评判,反复的推敲和琢磨后觉着满意了才让作品面世。

2011年9月,顾庆惟在昆明举办了“顾庆惟丛林艺术画展”,展览一共展出四十五幅作品。经纪人的一位朋友带来一位喜欢中国画的收藏家想要购买几幅顾庆惟的作品,这位收藏家却怎么也没想到被顾庆惟的作品勾住了魂,在展厅足足环绕了好几圈,喜欢的直叫好,本只打算先看看的他一口气说画展上的画要全部买下。第二天,这位收藏家前来交订金的时候,顾庆惟却直言《情系梅里》这幅不卖,收藏家很是疑惑,猜测这幅画会不会是顾庆惟的可遇不可求的得意之作而舍不得出售?《情系梅里》是一幅气势磅礴的大画,画面营造的氛围很能感染人,收藏家更想收之,于是对顾庆惟说再加多少钱就凭顾老师一句话,他还是婉拒了藏家的请求,说不是钱的问题,而是这幅画还想先自己留着,缘由是画面的构图还想作为自己艺术生涯当中的“参照物”、“模版”来看,还想再升华、再感悟、再推敲。这位收藏家百思也不得其解,但内心对顾庆惟是由衷的佩服和敬意,同时更是充满了好感。

真正做艺术的艺术家往往就是这样的,一幅画自身的艺术价值远远比钱重要得多,顾庆惟常常这样说:一幅画离开我,不管作品到了哪里,那张画就是我的一张脸、一颗心。纯粹的艺术家总会视作品为自己的生命。基于这种艺术良知,顾庆惟在创作每一批作品前一定腾出足够的时间去采风,“搜尽奇峰打草稿”,从而保证出好的作品。

政要青睐

早在1989年的时候,顾庆惟的作品《瑞丽江畔》就由云南省政府作为外交礼物赠送给越南政府,1999年作品《怒江峡谷》由中国99'昆明世界园艺博览会开幕式主会场国宾厅悬挂。2000年作品《雨林深处》获得世界华人艺术展铜奖。2002年作品《苍山如海,残阳如血》由北京毛主席纪念堂收藏。云南省博物馆先后收藏其五幅作品,2010年作品《石林春色》悬挂于昆明市人大外事会议厅。

这些成就充分说明顾庆惟的作品受到了各政要部门的认可,而这本身就是一种价值的体现。他说,现在可以把多年积累的东西呈现出来了,他在过去的几十年一直默默潜心的反复锤炼,摔打,锻造他的笔墨功夫,在大自然中寻找属于他自己的笔墨语言。从将更多的笔墨功夫用在画外,博学多识,广览群书,特别注意自身的道德品质修养。正是这样,他的画境界也才有所不凡。随着他艺术风格越发的成熟,获得更大成就也只是时间问题。

收藏角度

从艺术品收藏的角度而言,有这么三点可供参考:第一,艺术作品要有创新,自成一派。顾庆惟甘守孤独几十年的创作,开创了大写意金碧山水、大写意重彩花鸟,继承传统的精髓,又有独出心裁的创新,且已达炉火纯青之境。

第二,深厚的艺术资历和地位。顾庆惟现在是中国国画家协会会员,云南省美术家协会会员,昆明市美术家协会理事,原中国画艺术委员会委员等等。

第三,国画家的年纪在五十岁至六十五岁最佳。顾庆惟是1955年3月出生的,现在六十岁都还不到,一个中国国画家,要出大成就普遍的规律在50岁之后,传统中国画讲究“诗书画印”,缺一不可,打基础、搞技法、练书法、看书等过程加在一起非得要到五十知天命的时候。艺术创作需要艺术家丰富的人生阅历,这个年龄段对于国画家来讲正当壮年。

综上所述,收藏顾庆惟的作品正是最佳时机。

吴锦章(台湾著名艺术经纪人)


内页实拍


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